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La Coctelera

EXPOSICIONES DE FOTOGRAFÍA



"PLANETA MAR"

PHotoEspaña es una festival de exposiciones de fotografía que se celebra todos los años. En 2007 tuvimos muchas exposiciones fotográficas para elegir que las recopila Mauro en “Madrid es fotografía”. Tuvimos una exposición fotográfica de Philip Plisson dedicada al mar, en Madrid, llamada “Planeta Mar”.

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Fuente: http://www.elmundo.es

"LA NATURALEZA"

La exposición Fotógrafos de la naturaleza 2007 hicieron una selección de lo mejorcito del concurso Wildlife Photographer of the Year, que organizan la BBC y el Natural History Museum de Londres desde 1964. Esta exposición tuvo lugar en La Coruña, y por si quieres más hay editado un libro con las fotografías de esta edición, Fotógrafos de la Naturaleza 2007: Wildlife Photographer of the Year.

Fuente: http://casaciencias.org

Noticias de fotografía en la actualidad

9 megapíxeles y el zoom de 15x configuran la Cyber-shot DSC-H50


Un zoom óptico de 15 aumentos equivalente a 31-465 milímetros y una pantalla basculante de 3 pulgadas vuelven a ser los principales ingredientes que Sony ha mezclado para crear su Cyber-shot DSC-H50. Similar en aspecto y prestaciones a la H9, la resolución crece ahora hasta los 9 megapíxeles.

Pese a que parecía que Sony había puesto ya sobre la mesa todas sus cartas para esta primera parte del año durante las citas estadounidenses del CES y la PMA, aún se guardaba dos bazas bajo la manga. Se trata de la Cyber-shot DSC-W300, la primera cámara que incorpora un CCD de 13 megapíxeles, y la Cyber-shot DSC-H50, continuadora del espíritu de la añeja Cyber-shot DSC-H9.

Con unas prestaciones bastante similares a las de la H9, la H50 apuesta por un CCD de 9 millones de píxeles -uno más que aquélla- e incorpora el conocido procesador de imagen Bionz.

Sony Cyber-shot DSC-H50

La sensibilidad máxima de 3200 ISO, eso sí, se mantiene inalterada, al igual que el sistema de de optimización del rango dinámico DRO.

Tampoco se registran modificaciones en uno de los datos más característicos de la H9: su inmensa pantalla basculante. Así, la H50 llega también dotada de un monitor de 3 pulgadas de diagonal y 230.000 puntos de resolución que conserva su naturaleza abatible.

Sony Cyber-shot DSC-H50

Entre las nuevas funciones de la H50, Sony cita la posibilidad de ajustar el nivel del sistema de reducción de ruido al trabajar con sensibilidades altas o el horquillado, tanto de la exposición como del balance del blancos.

15 aumentos

Los cambios tampoco afectan al que sin duda es el punto neurálgico de la cámara. Armada con un potente zoom óptico de 15 aumentos Carl Zeiss Vario-Tessar y del sistema de estabilización Super SteadyShot, la H50 presume de unas focales equivalentes que mantienen -a tenor de la información disponible en estos momentos- la cobertura del zoom de su predecesora: 31-465 milímetros, con una luminosidad máxima de f2.7-4.5.

Unas cifras que vuelven a situar esta Cyber-shot un paso por debajo de la competencia en el cada vez más poblado segmento del zoom largo. Así, además de los 20 aumentos de la nueva Olympus SP-570 UZ, tanto Panasonic como Fujifilm disponen de modelos de 18 aumentos que, además, ofrecen angulares de 28 y 27 milímetros, respectivamente.

Sony Cyber-shot DSC-H50

En su defecto, Sony apunta que ofrecerá conversores ópticos, tanto angulares como teleobjetivos, compatibles con su nueva cámara.

En la lista de ausencias, la H50 sigue sin contar entre sus opciones con la grabación de imágenes en formato RAW.

Detección de sonrisas

Lo que no falta en la joven Cyber-shot es un buen surtido de controles automáticos y manuales, como ya es habitual en esta saga de Sony.

Además, la firma ha aprovechado la actualización para sumar a la H50 prestaciones ya vistas en modelos recientes, como el conocido sistema de detección de sonrisas o una nueva versión -mejorada, asegura Sony- de la ya tradicional tecnología de detección facial.

Tampoco falta la salida de alta definición, que permite conectar la cámara a un televisor HD para ver las imágenes. Las tarjetas de memoria utilizadas para el almacenamiento de los datos, como no podía ser de otro modo, son las MemoryStick Duo y Pro Duo.

Disponible el próximo mes de abril, Sony aún no ha revelado cuál será el precio de esta Cyber-shot DSC-H50.

Fuente: http://www.quesabesde.com

Sony abre la veda de los 13 megapíxeles con la Cyber-shot DSC-W300

Aunque más pausada, la carrera de la resolución sigue vigente. Lo acaba de demostrar Sony con su nueva Cyber-shot DSC-W300, que pasará a la historia como la primera cámara digital que alberga un CCD de 13 millones de píxeles. Más allá del sensor, la nueva compacta apuesta por un exquisito diseño rematado en titanio -para asegurar su resistencia, apunta Sony- y se atreve con una sensibilidad de 6400 ISO.

Después de la docena de megapíxeles vienen los 13 millones de puntos. Sony ha sido (con el permiso de la peculiar Sigma DP1) la primera compañía en lanzar una compacta que supera los 12 megapíxeles. Tan cuestionable honor corresponde a la recién llegada Cyber-shot DSC-W300, que se aúpa a lo más alto de esta familia con un insólito CCD de 13,6 millones de puntos y un estilizado diseño.

Pese a que la resolución es -sin duda- su característica más mediática, la W300 presume de un cuerpo rematado en titanio que, según explica la compañía, permite mejorar notablemente la resistencia de la cámara a las ralladuras. Sony asegura que el titanio presume de una resistencia cinco veces superior a la que ofrece aluminio, empleado habitualmente.


Sony Cyber-shot DSC-W300


La pantalla integrada en su parte trasera exhibe una diagonal de 2,7 pulgadas y una resolución de 230.000 puntos.

6400 ISO

El atrevimiento de la W300 no se limita a la vitaminada resolución: también crece hasta valores poco prodigados la sensibilidad. Y es que la posible presencia de ruido en las imágenes no ha amedrentado a Sony, que ha apostado en esta compacta por un umbral de 6400 ISO.

A nivel óptico, la W300 incorpora un objetivo Carl Zeiss Vario-Tessar de 3 aumentos, cuyas focales equivalentes aún no han trascendido. Sí se sabe, sin embargo, que el zoom cuenta con el apoyo del conocido sistema de estabilización Super SteadyShot.

Sony Cyber-shot DSC-W300

En esta misma línea, la W300 hace suyos muchos de los argumentos vistos en las últimas incorporaciones a la familia Cyber-shot: la función de detección de sonrisas, el procesador Bionz, la optimización del rango dinámico y una salida de alta definición completan la lista de especificaciones de esta compacta.

Sony Cyber-shot DSC-W300


Sony hace también especial hincapié en el sistema de reconocimiento automático de la escena, así como en la velocidad de disparo, de 5 fotogramas por segundo (la firma no especifica con qué resolución).

En el momento de redactarse esta información, no han trascendido todavía ni el precio ni la fecha de lanzamiento de la Cyber-shot DSC-W300

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Fuente: http://www.quesabesde.com

La representación de la actividad motriz en los orígenes de la fotografía

En 1872, el ex-gobernador de California Leland-Stanford, concedió una subvención a Muybridge (1830-1904), para que estudiara el galope de los caballos mediante la fotografía.

Durante este estudio, interrumpido entre 1873 y 1878, realizó una serie de fotografías del galope de la yegua Sallie Gardner con 24 cámaras colocadas en hilera, cuyos obturadores eran accionados por unos cables que rompía la yegua al pasar. El resultado demostró que los cuatro cascos de un caballo al galope despegan del suelo a la vez, desbaratando la idea mantenida hasta entonces sobre los movimientos del caballo.

Posteriormente, Muybridge colaboró con Marey en París, en 1881, desarrollando sus estudios de secuencias fotográficas con análisis de los movimientos humanos.

Alentado por esta experiencia fotográfica, Marey decidió continuar la investigación, pero en vez de obtener varios fotogramas consecutivos, procuró obtener en un solo cliché el desarrollo del movimiento. Para ello, ideó la manera de obtener varias imágenes de un mismo modelo en diversas posturas, situando al modelo sobre un fondo completamente negro y disparando la máquina a intervalos regulares, a fin de que el desarrollo del movimiento del modelo se grabase en una sola placa.

Su fusil fotográfico con cliché circular, inventado en 1882, permitía obtener doce instantáneas en un segundo, cada una con una exposición de 1/720 de segundo.

Paralelamente, el pintor norteamericano T. Eakins (1844-1916) realizó estudios fotográficos de descomposición del movimiento, y el médico francés A. Londe (1858-1917) realizó, en un hospital de París, estudios anatómicos de dinámica humana.

Las imágenes que producía Marey, no tenían la claridad de las de Muybridge, pero eran superiores a éstas al mostrar cada fase del movimiento en su correcta posición espacial en relación con todas las demás fases registradas en la misma placa. Además, las imágenes contiguas y superpuestas del aparato cronofotográfico revelaban los patrones de continuidad del movimiento mismo.


“Saltando” de Muybridge (1878)

Marey parecía tener más interés en los aspectos gráficos mensurables del movimiento que en las modificaciones internas de la estructura anatómica del modelo. Llegó a fijar tanto la trayectoria de la figura que se movía como los patrones de oscilación de su movimiento. Su informe sobre la Locomoción del Hombre, presentado a la Academia de Ciencias el día 2 de junio de 1885, estaba repleto de fotografías estereoscópicas de trayectorias lineales realizadas a paso lento y a carrera lenta.

“Cronofotografía de la marcha del hombre” de Marey

Fue Chevreul quien le sugirió las técnicas que le permitieron hacer éstas y otras fotografías analíticas. Con el obturador de la cámara fotográfica abierto, se registraba un punto brillante fijado a una figura vestida de negro que se movía a través de un campo también negro.

De este modo, por medio de tiras blancas que iban todo a lo largo de un brazo o de una pierna, y activando intermitentemente el obturador de la cámara fotográfica, Marey pudo obtener diagramas de oscilación de sus modelos en movimiento. Estos signos abstractos iban a convertirse en los esquemas visuales de un nuevo idioma del movimiento.


"La Marcha” (1893) Calotipo de Marey

Es difícil encontrar imágenes residuales de objetos en movimiento en dibujos o caricaturas anteriores a la aparición de la fotografía, y ni siquiera es muy frecuente verlos hasta que Marey presentó sus cronofotografías, pero, en cambio, son corrientes en la obra de los caricaturistas modernos. Los artistas gráficos, y, sobre todo, los caricaturistas, suelen superar en inventiva a los pintores porque se sienten menos atados a convencionalismos. Por ejemplo, en la obra del dibujante satírico alemán Busch hay una serie de brillantes y perspicaces dibujos realizados entre los años sesenta y setenta del siglo XIX, cuya eficacia se debe a imágenes que, sin el menor género de dudas, tuvieron su origen en la exposición fotográfica múltiple. El modelo de estos dibujos está en un estudio fotográfico, y, harto de soportar los rigores de las largas sesiones de pose, actúa más o menos como los modelos vivos de Marey.

Busch usó probablemente como prototipos las primeras fotografías que salieron mal por causa de las larguísimas exposiciones a que tenía que someterse el modelo: quedaban borrosas y con muchas anomalías, sobre todo por superposición de distintas posturas del fotografiado. El Pianista Frenético de Busch, en el que el sujeto golpea las teclas velozmente con dedos extra en cada mano, es un precursor del uso corriente de patrones residuales de oscilación en el arte de este siglo.


“Hombre Saltando” de Muybridge (1874)

A partir de entonces, sobre todo a raíz de la aparición de la cámara cinematográfica, el movimiento adquiere un papel preponderante en la fotografía que aún hoy perdura, multiplicándose el número de estudios del movimiento en las diferentes actividades deportivas con el propósito de conocer y desarrollar la técnica apropiada que permita al atleta alcanzar los mayores éxitos en la competición.

Fuentes::

  • http://www.efdeportes.com/
  • Revista Digital - Buenos Aires - Año 8 - N° 53 - Octubre de 2002

Premio World Press Photo 2007

La 51 edición del World Press Photo, correspondiente a las mejores fotografías del 2007 ha dado el premio a la mejor fotografía al británico Tim Hetherington, por la fotografía que muestra a un soldado estadounidense lamentandose en un búnker.

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Un miembro del jurado ha declarado que “esta imagen muestra el agotamiento de un hombre, y el agotamiento de una nación”. Desde luego, todo lo que vemos en la foto ayuda a reforzar la expresión desoladora del soldado.

Sin embargo son muchas las fotografías que han pasado por este certamen, a lo largo de su historia. Algunas de las mejores fotos son las siguientes :

Justin Maxon

Brent Stirton/Getty Images for Newsweek / Reuters

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Finbarr O’reilly de Canada.

Fuentes :

  • http://www.xatakafoto.com/2008/02/08-ganadores-del-world-press-photo-2007
  • http://blogs.20minutos.es/sextacolumna/post/2008/02/13/world-press-photo-2008
  • http://www.fotomaf.com/blog/tag/world-press-photo
  • http://chilangabanda.com/2006/10/03/world-press-photo-06/

Fotografías de retratos : Vanity Fair

La revista Vanity Fair ha recopilado para la National Portrait Gallery de Londres una exposición con sus mejores retratos a lo largo de casi un siglo de famosos. la exposición Vanity Fair Portraits-Photographs 1913-2008 recoge 150 fotografías,y ha publicado dos galerías realmente imprescindibles de la más famosa de sus fotógrafas, Annie Leibovitz, quien viene retratando anualmente a la crem de la crem del famoseo hollywoodiense

Retratos de Annie Leibovitz

Su estilo es muy personal y la lista de famosos inmortalizados es muy grande. Así podemos ver al citado John abrazando desnudo a Yoko Ono; Demi Moore desnuda y embarazada, Nicole Kidman, Michael Jordan, The Blues Brothers o Hilary Clinton posando en la casa blanca. Como el fotógrafo de retrato Arnold Newman, Leibovitz ha buscado en su trabajo la forma de acentuar algún aspecto del personaje público de cada sujeto. Usando todo el cuerpo del sujeto, normalmente capturado en medio de una actividad física, Leibovitz alcanza sus efectos sin aparente artificialidad y con un talento - a menudo escandaloso - que aleja su trabajo del de otros artistas de retrato.

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LO MEJOR DE HOLLIWOOD EN FOTOS

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Fuentes :

  • http://www.backfocus.es/blog/vanity_fair_y_annie_leibovitz_un_siglo_de_retratos_una_decada_de_fotografias
  • http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=483335&idseccio_PK=1028
  • http://numerof.com/blog/?p=679
  • http://aikun.wordpress.com/2007/11/01/fotografos-famosos-iv-annie-leibovitz-ii/

Algunos fotógrafos españoles

El libro de Rosa Olivares expone algunos de los fotógrafos españoles mas importantes, cuyas fotografías son asombrantes. Nosotros recogeremos algunos de estos fotógrafos, ya que hemos comentado algunos importantes fotógrafos del SXIX y el SXX, pero no nos hemos adentrado en la fotografía española.

Carlos Aires

La fuerza de sus imágenes radica en la habilidad de ofrecer conjuntamente lo simbólico y lo real, revisando los conceptos mitológicos, simbólicos e históricos de lo contemporáneo. Algunas de sus obras son :

Sergio Belinchón
Ha recibido importantes premios entre ellos, la Beca Generación 2005 de Caja Madrid, la Beca en Kunstlerhaus Bethanien, Berlin, el Premio de Arte Contemporáneo L´Oreal, la Beca de la Casa de Velázquez, la Beca de la Academia de España en Roma y la Beca del Colegio de España en París. Su obra se puede encontrar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Con un lenguaje que oscila entre lo documental y un cierto intimismo , que en su aspecto formal recibe evidentes influencias de la Escuela de Dusseldorf y l afrialdad premeditada de la fotografía alemana actual, Belinchón nos ofrece una ciudad, un mundo, en el que ya conocemos los usos y las posibilidades, la existencia dificil o imposible, su relación con el individuo, con nosotros.
Alberto García-Alix
Reconocido fotógrafo español, fue uno de los estandartes de la llamada "Movida Madrileña". En sus obras emplea una poderosa imaginería para llevarnos al lado más duro de la sociedad, combinándolo con su incuestionable genio artístico. En 1999 García Alix fue ganador del Premio Nacional de Fotografía (España).

Rosa Muñoz
Los mundos que construye nos hablan de la casa, del hogar, de l arelación complicada que existe entre la naturaleza y nuestras formas de vida, entre la ilusión de mundos cerrados que creamos en nuestras capsulas cotidianas y una realidad imposible de encerrar.
Miguel Trillo
Miguel Trillo, nació en Jimena de la Frontera (Cádiz) el día de su onomástica de 1953.
Al inicio de los 90 realiza para el dominical del diario El País un retrato de la juventud española en pequeñas capitales de provincia.
Dicha obra la expone en la galería Moriarty (1992), de Madrid, con el título Souvenirs, editando como catálogo tiras de postales turísticas.

Con el paso del tiempo, sus retratos han ganado en calidad formal y en composición. Tienen una especie de ternura, y en sus personajes es cierto que dificilmente podemos evitar reconocernos.

Fuentes :

  • Olivares, Rosa. "100 fotógrafos españoles".1997. Salamanca
  • http://www.picassomio.es/articulos-sobre-arte/los-100-mejores-fotografos-espanoles-vivos.html
  • http://www.elcultural.es/HTML/20060216/ARTE/Img/16584_1.jpg
  • http://arqtipo.com/wp-content/uploads/2007/04/sergiobelinchon4.jpg
  • http://www.photogaleria.com/autores/alberto_garcia_alix/
  • http://www.ethingsonline.com/duendemad/arte/73-rosa-munoz.jpg
  • http://www.elangelcaido.org/muestras/mtrillo/mtrillobio.html

Cámara Fotográfica acuática

MEJOR CÁMARA QUE FUSIL
Los paseos submarinos en nuestras costas deben ser de observación, no de caza. Es necesario aprender que se puede conseguir el mismo placer de la caza con una cámara. Obtener la imagen de una especie marina en su medio es más difícil que cazarla con un fusil a una distancia de dos metros. Existen en el mercado varios tipos de cámaras diseñadas para fotografía subacuática. para un simple paseo de observación será suficiente una cámara acuática compacta, que permite hasta cinco metros de profundidad. Canon, Minolta y Kónica poseen modelos de este tipo. Sus precios oscilan entre 20.000 y 35.000 pesetas. Se trata de cámaras que funcionan dentro y fuera del agua. Para los más exigentes existen modelos específicamente submarinos. Las más recomendables son las Nikon, en sus modelos Nikonos -no son reflex- y la Nikonos RS, una reflex dotada de los más avanzados sistemas Nikon.Sus precios son realmente altos Pero un mero paseo puede hacerse con las cámaras de usar y tirar. Los diferentes modelos acuáticos de este tipo dan resultados magníficos a poca profundidad y en aguas luminosas.
Cámaras acuáticas Nikonos:
Nikonos 1, 1963Nikonos III, 1975
Nikonos IVa, 1980
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Cámara acuática Nikonos RS:
Nikonos RS camera ...

Fuentes :

http://waste.ideal.es/equipo.html

http://www.mir.com.my/rb/photography/companies/nikon/htmls/models/htmls/nikonos13.htm

http://www.mir.com.my/rb/photography/companies/nikon/htmls/models/htmls/nikonos13.htm

http://www.mir.com.my/rb/photography/companies/nikon/htmls/models/htmls/nikonos45.htm

http://www.mir.com.my/rb/photography/companies/nikon/htmls/models/htmls/nikonos45.htm#NikonosV

http://www.mir.com.my/rb/photography/companies/nikon/htmls/models/htmls/nikonosrs.htm

Fotógrafos SXX

Es importante pensar que en este preciso momento hay alguién tomando una fotografía. Aunque la fotografía no se inventara en el SXX, como hemos ya comentado en este blog, a sido en lso últimos 100 años cuando se ha convertido en el modo más común de grabar y perservar los recuerdos.

La fotografía, como nos aclara Reuel Golden en su libro "Siglo XX, Fotografía", es una forma de arte popular y es relativamente directa y accesible.

En este apartado vamos a tratar algunos de los fotógrafos mas importantes del SXX, como ya lo hicimos anteriormente con los foptógrafos más relevantes del SXIX.

Ansel Adams, fotógrafo paisajístico
Nació en 1902 en EEUU, y es el mayor´fotógrafo paisajista de América.Realizó fotos en contra del estilo más "pictórico" de los años 20.los
Los paisajes de Adams son misteriosos y hermosos, pero nunca amenazadores. A continuacion se muestran uno de esos maravillosos paisajes :

Cañon de Chally, Arizona

Cecil Beaton, retrata Rolling Stones
Nació en Londres en 1904 y desde el principio su trabajo fue romántico y teatral.
con la cámara Rolleiflex descubrió un nuevo invento usando luz natural.
Beaton utilizó cada vez más un estilo similar en su fotografía de moda de la posguerra.
Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros. Murío en 1980.

Coronacion de Isabel II

Henri Cartier Bresson

Nació en 1908 en Francia, y ha sido seguramente el fotógrafo más influyente del SXX.
Sus primeros trabajos fueron conscientementes surrealistas, pero, para finales de los años 30, una creciente conciencia política lo llevó hacia el periodismo Gráfico.
Su técnica compromete al fotógrafo a poner la "propia cabeza, ojo y corazón en el mismo eje".
Dio al periodismo gráfico el estatus de arte.
Una de sus grandes obras, es la que acontinuación presentamos, una fotografía de Henri Matisse
Man Ray, fotógrafo surrealista
Nació en 1980 en Filadelfia
Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot
Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.

Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio

Cindy Sherman
Nació en 1954 en EEUU.
En su último trabajo , Sherman se mueve a través de la superficie de los estereotipos femeninos de los subsconcientes ,y a veces perturbados,aspectos del ojo de la mente

foto de baphomettt en 19/02/08

Fuentes :

  • http://www.fotonostra.com/biografias/fotografosxx.htm
  • http://www.historyplace.com/unitedstates/adams/chelly.jpg
  • http://www.artdirection.cl/archivos/2007/07/cecil-beaton.jpg
  • http://www.fotos.org/galeria/data/563/Cartier-Bresson-Henri-Henri-Matisse-1944.jpg
  • http://sugarhigh.abstractdynamics.org/archives/man-ray-larmes-tears-1932-33-2801792.1.jpg
  • Golden, Reuel,2003"Siglo XX, Fotografía"